Geboren ’54 in Battipaglia (Salerno), zog ich ’68 nach Genua und kam nach Wanderjahren zwischen Rom und Mailand 1980 in die Toskana, wo ich bis heute lebe. Farbe und Malerei: Ich hatte schon immer Verbindungen zu Künstlern und zur Welt der Kunst, zu ihrer Geschichte und ihren Museen. Dieser Umstand hat in mir ein starkes Interesse an der künstlerischen Sprache geweckt.
2001 eröffnete ich mit Freunden eine Galerie in Prato, und einige Jahre später beschloss ich, immer stärker inspiriert von den Wundern und Emotionen, die Werke von außergewöhnlicher Schönheit hervorrufen, mich – meinen Intuitionen folgend – selbst darauf einzulassen. Ein Teil davon zu sein und meinerseits jene Empfindungen auf die Leinwand zu übertragen, die ich empfunden habe und empfinde, indem ich aus den Seiten des Lebens, auf denen Freude und Leid den Lauf der Zeit markieren, jene Kompositionen, jene Farben herauslese und schöpfe, die, wenn auch nur für einen Augenblick, die Aufmerksamkeit fesseln und uns in eine andere, manchmal traumhafte Welt versetzen können, in der die Empfindungen vielfältig sein können: offene Werke, die keine statischen Visionen enthalten, sondern Raum für mehrere Deutungen und Empfindungen geben.
Der Weg, den ich mit dem Studium der Farbe eingeschlagen habe, die in sich eine große Kraft birgt, hat dazu geführt, dass sich diese Kraft, diese Dynamik durch die Fragmentierung befreien und in ihrem Wesen ihre ganze Energie, ihr ganzes Licht offenbaren kann!
Die chromatische Fragmentierung
Patrizio Landolfi beginnt seine experimentelle Forschung Anfang der Achtzigerjahre, indem er einige künstlerische Wege von der Renaissance bis heute nachgeht und sich insbesondere von den großen Themen inspirieren lässt, die das 20. Jahrhundert durchzogen haben.
Die Abstraktion ist die Sprache, die er bevorzugt. Die Freiheit des Ausdrucks und die Möglichkeit, sich ohne Grenzen von Zeit und Raum zu bewegen, haben ihn dazu geführt, die Grenze des Endlichen zu überschreiten und die Komposition seiner Motive zu fragmentieren. Der Künstler arbeitet in Schichten, die sich schließlich als Mosaike zeigen, geschaffen mit einer besonders breiten Palette. Die Fragmente sind oft von Kanälen durchzogen, die die Werke um eine dreidimensionale Wirkung bereichern. Der Zauber der Farbe enthüllt zudem Wahrheiten, die dem ersten Blick verborgen bleiben.
Veronica Caciolli, Kunsthistorikerin
Im Atelier
Die Kritik
Jedes Fragment ist zugleich der Augenblick, der ein Leben beendet, und der Moment, in dem ein Leben beginnt; es ist Instinkt und Vernunft.
Caterina Pacenti
Die Abstraktion ist die Sprache, die er bevorzugt. Die Freiheit des Ausdrucks und die Möglichkeit, sich ohne Grenzen von Zeit und Raum zu bewegen, haben ihn dazu geführt, die Grenze des Endlichen zu überschreiten.
Veronica Caciolli, Kunsthistorikerin
Deine Bilder verherrlichen die Materie, die von der Zeit verzehrt ist […] eine Botschaft universeller Ewigkeit, die allen Kulturen gemeinsam ist.
William Tode
Leinwände, die den Blick des Betrachters durch ihre Frische und ihre Konzentration auf das Wesentliche fesseln.
Adnkronos, 2006